공연예술 분야 견학을 마친 수강생은 무대 분장 체험에 돌입한다. 오랜 기간 국립극장과 함께해 온 박효정 무대 분장 디자이너가 단상에 서는 시간이다. 지난해에 이어 올해도 강사로 나선 그는 먼저 무대 분장의 정의, 극장 규모에 따라 달라지는 분장 기법, 공연 제작 과정에서의 무대 분장 기획 등 무대 분장에 대한 간단한 이론과 지식을 소개한다. 이후에는 무대 분장 실습을 진행하는데, 박효정 강사는 무대 분장을 하기에 앞서 종이에 스케치한 뒤 발표하는 ‘무대 분장 디자인’에 큰 힘을 싣는다.

“학생들은 가상의 공연 작품을 설정하고 무대 규모를 정한 뒤, 무대 분장을 할 배역·나이·성격·특징 등을 구체화합니다. 아울러 이를 토대로 아래 칸에 실제 무대 분장한 모습을 그려 보죠. 보통은 개개인이 각자 작품을 설정하고 무대 분장한 모습을 그리는데요. 지난해 진행했던 한 수업에서는 한 테이블에 앉아 있던 7명이 하나의 작품을 설정한 뒤, 그 안에 등장하는 인물 7명을 나눠서 디자인했더라고요. 이전까지는 생각지도 못했던 공동 작품과 디자인이 나온 것에 감동해서 저도 모르게 큰 박수를 보낸 일이 기억에 남아요.(웃음)”

특수학급 학생도 <꿈나무 스테이지>에 참가할 수 있다. 지난해에도 상당수가 수강생으로서 국립극장을 견학하고 무대 분장을 체험했는데, 특수학급 학생을 가르치는 경험이 처음이다 보니 처음에는 프로그램이 잘 진행될 수 있을지 걱정이 앞섰다는 게 박효정 강사의 이야기다. 하지만 우려는 기우에 불과했다. 이들의 행동과 대화에 조금 더 집중하며 수업을 진행하니 비장애인보다도 더 높은 집중력을 보여 주는 경우가 많아서 내심 깜짝 놀랐다. 나아가 정형화되지 않은 무대 분장 디자인도 그에게 신선한 충격을 선사했다.

“디자인할 때, 일반적으로 기존 작품이나 캐릭터의 영향을 받는 경우가 많아요. 본인이 구상한 인물과 비슷한 실제 인물 혹은 캐릭터를 스마트폰 검색으로 찾아서 분장 디자인에 참고하기도 하죠. 그러다 보니 그림 실력은 뛰어나지만 독창성이 다소 떨어지는 디자인도 때때로 나오는데요. 특수학급 학생은 뭔가를 참고하는 일 없이 상상한 그대로 인물을 설정하고, 분장 디자인을 하더라고요. 덕분에 그림을 그리는 기술이 부족하더라도 개인의 개성이 그대로 담긴 창의적 분장 디자인이 다수 나와서 큰 보람을 느꼈답니다.”