록으로 표현하는 햄릿의 내면

1인극 록 콘서트 콘셉트… 4인 4색 젠더리스 캐스팅

전 세계 최초로 인공지능AI 기술을 뮤지컬 창작에 활용한 점도 흥미로운 부분이다. 최근 여러 AI 기술이 다양한 분야에서 쓰이고 있고, AI 기술을 활용한 창작 역시 진행 중이지만, 본격적으로 뮤지컬 극작과 작곡에 도입된 사례는 드물다. 창작 분야 AI 기술 활용 여부를 놓고 다양한 의견이 오가는 가운데, 제작사 이모셔널씨어터는 공연 창작 영역의 확장이란 목표 아래 <보이스 오브 햄릿>의 뮤지컬 극작과 작곡에 AI 기술을 과감하게 도입했다. 다양한 분야의 창작자와 협업해 독창적인 ‘AI 기반 작품 개발 모델’을 구축하고, 인공지능의 기술력과 인간의 감수성을 결합하는 도전을 한 것이다.

하지만 단순히 AI 기술에만 의존해 작품을 완성했다고 생각하면 오산이다. AI 기반 작품 개발 모델을 통해 만들어 낸 수많은 결과물 사이에서 취사선택하고 감정적 깊이를 부여하는 것은 결국 인간의 몫이다. AI 기반 작품 개발 모델을 활용해 이모셔널씨어터 콘텐츠개발팀이 <보이스 오브 햄릿>의 대본과 음악의 토대를 만들고, 뮤지컬 <지저스 크라이스트 수퍼스타> <광화문연가>의 음악 슈퍼바이저 김성수가 편곡을 맡았다. 특히 김성수는 지난해 10월 셰익스피어 <햄릿>을 창극 형태로 만든 1인 창극 <햄릿>의 각색과 연출, 작곡에 참여했던 만큼 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 정교하면서도 독보적 음악을 탄생시켰다. 인간만이 표현할 수 있는 섬세한 감성과 독창적 AI 기술이 어우러진 <보이스 오브 햄릿>은 관객에게 새롭고 신선한 공연 경험을 선사할 것이다.

<데스노트> <웃는남자> 등 다양한 작품을 통해 관객의 뇌리에 남는 무대를 만든 아티스틱 디렉터 오필영. 그가 새로 설립한 제작사의 작품인 만큼 <보이스 오브 햄릿>의 무대 역시 관객의 궁금증을 더한다. 제작사가 공개한 프로덕션 디자인 콘셉트는 ‘심연의 경계’로, 단 한 명의 배우가 작품 전체를 끌고 가는 공연 특성상 관객이 햄릿과 공감하고, 나아가 햄릿의 마음의 목소리를 체감할 수 있도록 했다. 오필영은 “햄릿 내면의 절망과 무너짐, 그리고 헤어 나올 수 없는 미로 속에 갇힌 그의 모습을 표현하고자 했다”며 “햄릿 내면의 정서를 콘서트라는 더욱 전달력 강한 장르로 관객에게 전할 수 있도록 프로덕션을 디자인했다”고 설명했다.

또한 무대·조명·영상이 유기적으로 맞물릴 수 있도록 심혈을 기울인 것도 <보이스 오브 햄릿> 프로덕션 디자인의 특징 중 하나다. 특히 제작사 이모셔널씨어터는 무대·조명·의상 등 각 파트의 디자이너가 협업해 작품에 필요한 모든 시각적 요소를 사전에 시뮬레이션해 보는, 이른바 프리비즈Previsualization 시스템을 4년 전에 개발했고, <데스노트>를 시작으로 활발하게 사용하고 있다. <보이스 오브 햄릿>에서 독특한 형태로 배치되는 LED 패널의 그래픽 변화와 조명의 급격한 명암 조정은 햄릿의 심리적 변화를 점진적으로 쌓아가고, 햄릿의 기억과 의식을 형상화하기 위한 극단적 명암 대비와 컬러 교체는 관객의 몰입감을 끌어올리는 역할을 톡톡히 해낸다.

셰익스피어의 고전 <햄릿>을 바탕으로 전통적 서사와 형식을 과감히 벗어던지고 새로운 기술과 음악, 시각적 언어를 융합한 무대를 선보일 <보이스 오브 햄릿>. 인간 내면의 깊은 혼란을 인더스트리얼 록 음악으로 풀어낸 이 공연은 햄릿이란 인물을 다시 바라보게 만드는 동시에 지금 현재를 사는 우리를 돌아보게 할 기회가 될 것이다. 단 한 명의 배우가 만들어 내는 거대한 감정의 파동, AI와 인간의 협업이 탄생시킨 감각적이고 실험적인 무대를 통해 새로운 공연의 가능성을 미리 엿보도록 하자.