한국예술종합학교 무용원 개원 30주년 기념공연 「RE : MOVE ERA」는 지난 30년간 축적해 온 예술적 성과와 교육적 가치를 성찰하고, 미래 무용 예술의 새로운 가능성을 제시하고자 기획된 특별 무대입니다. 본 공연은 발레, 한국무용, 현대무용을 아우르는 다채로운 레퍼토리로 구성되며, 세계 무대에서 활약 중인 동문 예술가와 교수진, 졸업생 및 재학생이 함께 참여하여 무용원이 다져온 역사와 예술적 유산을 공유합니다. 공연명 「RE: MOVE ERA」는 지나온 발자취를 되짚어보는(RE) 동시에, 새로운 시대를 향해 나아가겠다는(MOVE) 역동적인 의지를 담고 있습니다. 세대와 장르를 관통하는 이번 무대를 통해 한국 무용예술 교육의 찬란한 성과를 조명하고, 미래 예술의 새로운 패러다임을 모색하는 뜻깊은 여정이 될 것입니다.

□ 발레

ㅇ (공연일시) 2026.8.21.(금) 19:30

ㅇ (프로그램)

< K-ARTS BALLET : A Living Tradition >

발레, 우리의 언어가 되다.

연습실에서 무대로, 체화(體化)의 시간.

세계를 향한 도약, 우리의 시선.

1부 <K-ARTS Conservatory 2026>

재구성 및 안무 조주현

조 안 무 김현웅, 유회웅

원작안무 어거스트 부르농빌, 마리우스 프티파, 미하일 포킨,

 아사프 메서레르, 하랄드 랜더

(August Bournonville, Marius Petipa, Michael Fokine, Asaf Messerer, Harald Lander)

음 악 홀거 사이먼 파울리, 표트르 차이코프스키,

     찰스 카밀 생상스, 세르게이 라흐마니노프,

     카르 체르니, 크누도게 리사게르

     (Holger Simon Paulli, Pyotr Tchaikovsky,

     Charles-Camille Saint-Saëns,

     Sergei Rachmaninoff, Carl Czerny, Knudåge Riisager)

의 상 송보화

오프닝 영상 김윤식

음악편집 엄정민

무대디자인 조일경

무대제작 공간, 토우

조명디자인 라성연 

<K-ARTS Conservatory 2026>은 한국예술종합학교 무용원 발레가 지난 시간 동안 축적해 온 교육의 방향성과 예술적 성과를 되돌아보며, 클래식 발레의 전통과 그 계승의 의미를 무대 위에 재구성하고 새로운 안무를 더한 작품이다.

고전 발레의 엄격한 기본기와 체계적인 교육을 바탕으로 성장해 온 한예종 발레는, 세대를 이어 몸에 새겨진 훈련의 흔적, 그러한 시간의 축적, 그리고 세대를 넘어 이어지는 예술적 계보를 상징적인 장면들로 풀어보았다.

한성우 정은영 안재용 박선미 전민철

김도현 박해은 송주예 신유빈 김민진 박하민 소하은 이아미

정규원 정은조 최주미 김소율 김채원 신민주 양서진 이수아

조연서 최수진 김지안 성지민 안희주 이나흔 이세령 이원겸

인지영 임수지 하은비 정은준 이태현 조원우 김민진 이강원

이승민 강민우 구성모 성재승 안우재 박상빈 김건우 김찬웅

이재휘 이진호 정한울 박현우 손민균 이민성 이시윤 홍태이

김세희 박채연 이윤지 임소윤 최윤슬

김수빈 김지호 박나은 변준희 안하엘 정서빈 조윤영 한주형

2부 < Don Quixote Suite >

원작안무 마리우스 프티파, 알렉산더 고르스키

            (Marius Petipa , Alexander Gorsky)

재안무 및 연출 김기민

음 악 루드비히 밍쿠스(Ludwig Minkus)

협업지도 나데즈다 바토예바, 콘스탄틴 즈베레프

            (Nadezhda Batoeva, Konstantin Zverev)

의 상 송보화

무대디자인 조일경

조명디자인 라성연

분 장 이인숙

발레 <돈키호테>는 스페인 바르셀로나를 배경으로 시골 선술집 딸 키트리와 가난한 이발사 바질의 유쾌한 사랑, 그리고 이들을 돕는 방랑 기사 돈키호테의 모험을 그린 화려한 희극 발레이다. 

이번 한국예술종합학교의 돈키호테 스위트》는 마리우스 프티파의

안무와 알렉산드르 고르스키의 재안무를 바탕으로, 개교 30주년 기념의 의미에 맞게 새롭게 재구성한 작품이다. 학생들이 그동안 갈고닦은 기량과 기교를 더욱 자유롭고 다채롭게 선보일 수 있도록 기존 작품의 주요 장면을 재구성하였다.

바질 ㅡ김기민

키트리ㅡ소하은

거리의 여인 ㅡ 이은원

에스빠다 ㅡ 전민철

가마쉬 ㅡ 한성우

키트리 친구 ㅡ 박하민, 이아미

돈키호테 ㅡ이주호

로렌조ㅡ정은준

산초판자 ㅡ김민진

김도현 박해은 송주예 신유빈 김민진 정규원 정은조 최주미

김소율 김채원 신민주 양서진 이수아 조연서 최수진 김지안

성지민 안희주 이나흔 이세령 이뤈겸 인지영 임수지 하은비

이태현 조원우 이강원 이승민 강민우 구성모 성재승 안우재

박상빈김건우 김찬웅 이재휘 이진호 정한울 박현우 손민균

이민성 이시윤 홍태이

김세린 장하임 임규아 정서윤 최윤슬

김수빈 김지호 변준희 안하엘 이하준 정서빈 한주형

□ 창작무용

ㅇ (공연일시) 2026.8.22.(토) 19:30

ㅇ (프로그램)

 - Symmetry_연출 및 안무 신창호

‘대칭(Symmetry)’은 단순한 균형이나 완벽한 일치의 상태가 아니다. 서로 다른 존재들이 각자의 시간과 감각, 기억과 리듬을 유지한 채, 우연처럼 맞닿아 생성되는 하나의 살아 있는 연결이다.

끊임없이 어긋나고 충돌하는 세계 속에서 감각은 확장되고, 사고는 서로를 관통하며 새로운 지각의 체계를 형성한다. 그렇게 생성된 또 하나의 존재는 인간의 삶 안으로 스며들어 관계의 방식과 존재의 감각을 새롭게 변화시킨다. 예측할 수 없는 반응과 우연적 일치의 순간들은 새로운 흐름과 구조를 만들어내고, 고정된 질서가 아닌 유동하는 균형으로서의 ‘살아 있는 대칭’을 탄생시킨다.

결국 Symmetry는 완벽한 동일성을 향한 상태가 아니라, 포스트휴먼과 인간의 관계처럼 서로의 차이와 불완전함을 유지한 채 공존하며 형성하는 균형과 연결의 가능성에 대한 사유이다.

리허설 디렉터 이정민

영상 & 레이저 감독 김제민

무대디자인 이태양

의상디자인 최인숙

모션캡쳐 이정민

음악감독 조정익

테크 코디네이터 김동규

움직임 리서치 박지유, 양현석, 이윤아, 이윤규, 김다현

 Seedance 2.0, Sora, ChatGPT, Claude, Runway

미디어 리서치 심예원, 안윤지, 이주영, 홍수진, 황다아

 Runway, Midjourney, Nano Banana, ChatGPT

사운드 리서치 김민솔, 조정익, 차지혁, 태주완

 Suno AI, Eleven Labs, ChatGPT

출연

강희수 권서현 김다현 김민솔 김민재 김민지 김성연 김소윤

김지원 마준현 박지유 서진환 송시우 송주연 신이레 심예원

안가인 안유하 안윤지 안진성 양정윤 양현석 오수민 오원경

유새결 이가영 이서윤 이승연 이윤규 이윤아 이주영 이지은

이채린 장윤서 전유은 전유진 정건세 조연우 조인영 차지혁

최다현 태주완 풍정이 홍수진 황다아

 - Swing Again_안무 안성수

 2018년 안성수 예술감독이 국립현대무용단에서 안무한 초연 당시 전석 매진을 기록한 <스윙>의 업그레이드 버전이다. 빈티지 스윙 음악의 활기찬 리듬과 1970년대 유행했던 댄스음악에 맞춰 다양한 장르의 움직임을 보여주는 에너지 넘치는 작품이다. 스웨덴 스윙재즈 밴드 Gentlemen & Gangsters 외 누구나 한 번쯤 들어보았을 법한 음악에 맞춰 무용수들이 리드미컬하고 활기찬 무대를 선보인다.

조안무 이주희

지 도 이은경

의 상 씨엔엘(CnL)

헤어·메이크업 박효정

조명디자인 김건영

<주요 출연진>

이주희(안성수픽업그룹 대표)

한정미(댄스PRO젝트 점.선.면 예술감독)

이은경(프로젝트 MOIM 대표)

박시한(전, 안은미컴퍼니 단원)

천종원(전, 국립현대무용단 시즌 단원, LDP무용단 단원)

임종경(전, LDP무용단 단원)

 - 되돌아본 내일_안무 전성재

공연예술은 지속가능성을 말하지만, 역설적으로 끊임없는 생산과 소진의 순환 속에 놓여 있다. 새로운 아이디어와 감각을 강박적으로 만들어내야 하는 환경, 그리고 매 공연 소모되는 비용은 예술을 오히려 지속 불가능한 시스템으로 몰아넣는다.

그러나 몸은 다르다. 세포는 죽고 재생되며, 호흡은 반복되고 움직임은 변형되지만, 육체 그 자체는 존재를 멈추지 않는다. 화려한 영상과 세트, 조명 같은 장치를 걷어내고 무대에 설 때, 춤은 가장 본질적인 질문으로 돌아간다. “몸으로 무엇을 할 수 있는가?”

화려한 기술이 없어도 몸은 호흡하고 움직이는 것만으로 이미 존재하고 순환한다. 이 단순함이야말로 지금 이 시대에 춤이 가진 가장 정직한 가능성이다. 거대한 비용이 투입된 화려한 무대 연출이나, 정작 훈련된 몸을 경시하고 본질을 잃어버린 무대로 치닫는 현상을 경계한다. 오직 ‘훈련된 몸과 세상을 바라보는 시선'만으로 충분한 무대를 만들어낼 수 있음을 증명하려는 시도이다.

한국예술종합학교 무용원 30주년을 맞아 <되돌아본 내일>이라는 주제 앞에 선다. 1996년 개원 이래 이곳에서 교육받고, 다시 학생들을 가르쳐 온 나의 시간은 무용원의 30년 역사와 궤를 같이한다. 지나온 시간을 돌아보는 일은 곧 다가올 시간을 묻는 일이다. 2004년 아르코예술극장 소극장에서 첫 작품을 올린 이래 지금까지 축적해 온 안무적 장면과 언어들을 해체하고 콜라주처럼 재조합하여, 현재의 사회를 읽어내는 새로운 구조를 만든다.

몸의 순환은 생물학적 차원에 머물지 않는다. 호흡하는 몸은 동시에 복종하고 저항하는 몸이다. 한계를 지닌 인간들이 마주할 때 권력과 충돌이 발생한다. 손끝의 작은 게임이 총성으로 변하고, 개인의 싸움이 이념과 전쟁으로 확장되듯, 세계의 부조리한 반복은 결국 인간 본성에서 비롯된다.

작품은 이 흐름을 몸의 언어로 풀어나가며, 순환의 본질을 세 개의 층위 (1. 생명의 지속, 2. 인간 사이의 충돌, 3. 한계 앞에 선 갈구)로 확장한다. 멈추지 않는다는 것은 구원이자 형벌이다. 그 양면성 안에 머무르는 것, 그것이 이 작품이 도달하고자 하는 자리다.

조안무 백진주, 배진호

조명디자인 김재억

의상디자인 강푸름, 이영석

출연

남소엽 최창환 김나영 김민지 김시윤 문채원 방지윤

배서연 배주현 안서현 장채은 정우진 조현경 주혜빈

이현욱 김규린 김범민 김아진 김위은 김진원 박혜원

손예솔 이지민 이태호 차윤슬 김강호 서세훈 이도현

이정호 조아임 남현서 백지헌 오대원

□ 창작무용

ㅇ (공연일시) 2026.8.23.(일) 17:00

ㅇ (프로그램)

 - Symmetry_연출 및 안무 신창호 *8.22.(토) 공연과 동일 작품

 - 몸으로 100년_안무 안덕기

한국춤 100년사를 되돌아보며 우리춤은 전통춤에서부터 동시대 춤까지 여러 우여곡절 속에서 힘겹게 버텨왔고 또 한때는 환희의 시간을 보내기도 하였다.

무용원 개원 30주년을 맞아 지난해 발표한 새로움을 더 새롭게 Season 2 중「여성의 춤」- Ones - 를 각색하고 더 보완하여 ‘몸으로 100년’을 만들게 되었다.

우리춤은 시대의 거울이었고, 민족의 기억이었다.

일제강점기의 억압 속에서도 춤은 사라지지 않았고,

해방의 기쁨과 전쟁의 아픔, 산업화와 민주화의 격동을 지나며 끊임없이 변화하고 새로운 예술로 태어났다.

이 작품은 지난 100년 동안 우리춤이 걸어온 길을 되돌아보며, 전통춤의 원형에서 시작하여 신무용, 한국창작춤, 현대무용, 그리고 오늘의 동시대 춤까지 이어지는 흐름을 하나의 무대에 담아보았다.

춤은 단순한 동작이 아니라 시대를 살아낸 사람들의 희로애락이며, 문화적 기억이고, 미래를 향한 새로운 언어이다.

과거를 기념하기 위한 공연이 아니라,

100년의 유산 위에서 앞으로의 100년을 향해 나아가자.

의 상 진영진

무 대 조일경

조 명 김정화

음 악 고유론

조안무 정은희

공동창작 및 출연

김은이 윤효인 신한서 최재원 김규년 김소연 오민주 오푸름 이사랑 우다윤 이민규 장보경 김단아 남달리 박준섭 윤수경 김다나 손지오 신유민 이윤아 정주연

 - 놀음 Hang-Out_안무 정재혁

 <놀음 Hang-Out>은 한국 양반 중에서도 풍류를 즐기던 한량들의 춤인 ‘동래학춤’과 서양 귀족을 중심으로 발전했던 ‘바로크(Baroque) 시대 음악’을 연구하여, 이를 현 시대의 즐거움으로 재해석해 풀어낸 무대다.

작품의 핵심인 동래학춤은 해학과 풍자로 서민의 애환을 달래던 다른 민속춤과 달리, 주술적·종교적 의식에서 벗어나 오로지 춤 자체에 목적을 둔다. 이는 바로크 음악의 절정을 이룬 바흐의 음악과도 닮아 있다. 바흐의 음악 역시 즉흥적으로 자아낸 듯 보이지만, 기저의 정교한 원칙을 무의식중에도 지켜내기 때문이다.

한량의 춤과 귀족의 음악이 만나 절정의 기쁨을 향하는 이번 작품은 본질적인 시대적 간극을 지닌 두 장르를 무대 위에서 정교하고도 교묘하게 융합한다. 동양 양반들의 춤과 서양 귀족의 음악이 다각적으로 섞이고 서로에게 녹아드는 과정을 통해, 관객은 과거의 풍류를 넘어 현 시대의 새로운 놀이 문화를 마주하게 된다.

안 무 정재혁

지 도 김서윤

출 연 김정수, 손정현, 염정연, 박주환, 김민주,

 김은서, 조병욱, 김산유, 김현호, 손채연,

 윤형서, 김찬원, 정태희, 석지우

의 상 SCENE 신호영

영 상 이성호

음악작곡 최진영

음악편곡  김지산

조명디자인 김재억

전시 <RE : MOVE ERA 움직임의 시간들>

<RE : MOVE ERA 움직임의 시간들>은 한국예술종합학교 무용원의 몸짓이 시작되었던 국립극장으로 되돌아와 지난 30년의 시간을 기억하는 자리이다. 이 전시는 무용원의 태동을 되짚어보는 것에서 출발하여, 공연, 창작, 사유의 경계를 넘나들며 확장되어 온 무용원의 궤적을 조명한다. 더불어 세계 무대로 뻗어나간 K-Arts 무용단과 동문의 발자취를 지도 위의 좌표로 펼쳐내며 한국을 넘어 도약해 온 무용원의 역사를 보여준다. 과거의 기록이 현재의 시선에서 어떻게 끊임없이 유동하고 새로이 움직이는지 확인하는 이 자리에서, 익숙한 중력을 박차고 새로운 미래로 향할 무용원의 또 다른 몸짓을 만나보길 바란다.

Zone 1 Remember 이탈의 몸짓

프롤로그

첫 몸짓

몸짓은 미완의 춤이다. 그러나 꿈틀거리며 태동하는 몸짓은 언제나 나아갈 방향을 품고, 서로 다른 몸짓들은 쌓이고 이어질 때 비로소 춤이 된다. 무용원이 걸어온 지난 30년은 수많은 몸짓들이 만나 호흡을 이루며 함께 만들어온 하나의 춤이었다. Zone 1의 첫 몸짓은 무용원 개원 이전과 당시의 첫 몸짓을 되짚어본다. 이 섹션은 기존의 무용 교육의 궤적을 반복하지 않고 새로운 춤을 상상했던 배경을 다시 읽으며 무용원의 설립 비전과 정체성을 조명한다.

다시, 몸짓이 시작된 자리로

무용원의 첫 몸짓은 국립극장에서 시작되었다. 국립극장은 무용원이 세상과 처음 마주한 무대이자, 지난 30년의 출발점이었다. Zone 1의 다시, 몸짓이 시작된 자리로는 무용원 서초동 교사 기공 이전 국립극장 별관을 사용하던 당시의 자료들과 서초동 교사로 이전하기까지의 기록들을 살핀다. 30년이 지난 오늘, 무용원은 다시 국립극장으로 돌아와 그 첫 몸짓을 기념한다. 무용원의 첫 몸짓이 머물던 자리는 이제 시작을 기억하는 공간이자, 지난 시간을 오늘의 시선으로 다시 만나보는 장소가 된다.

Zone 2 Movement 움직임의 궤적

움직임은 머무르지 않는 시간의 행위이다. 그리고 이 움직임들은 시간에 흔적을 남기며 이어져 하나의 궤적을 이룬다. Zone 2 Movement 움직임의 궤적은 지난 30년간 무용원 각 학과에서 이어져 온 활동을 통해 그 움직임의 흐름을 비춘다. 무용원은 설립 당시부터 각 학과가 독립적으로 존재하는 것이 아니라, 서로의 영역을 넘나들며 함께 호흡하는 교육을 지향했다. 그 안에서 공연은 사유를 이끌고, 사유는 창작으로 이어지며, 창작은 다시 또 다른 무대로 확장되어 왔다. Zone 2는 무용원의 이러한 활동 기록을 따라가며, 서로 다른 움직임들이 시간을 가로질러 만나고 이어져 무용원의 궤적을 형성해온 과정을 보여준다.

Zone 3 Era of Breakout 도약의 시간

도약은 몸이 머물던 자리를 박차고 뻗어가는 움직임이다. 지면에서 떨어지는 순간, 몸은 익숙한 위치를 벗어나 새로운 공간으로 향한다. Zone 3 Eraof Breakout 도약의 시간은 지난 30년간 K-Arts 무용단과 동문들이 남긴 발자취를 따라간다. 해외 공연과 국제 활동이 이루어진 장소를 세계 지도 위의 좌표로 그려내며, 무용원이 한국을 넘어 세계로 확장해온 시간을 공간적으로 펼쳐 보인다.

Zone 4 RE : MOVE 새로운 중력을 찾아서

Zone 4 RE: MOVE 새로운 중력을 찾아서는 무용원이 지난 30년의 기록을 바라본 세 가지 관점을 제시한다. 역사는 박제된 과거가 아니라, 현재의 시선으로 다시(Re) 읽힐 때마다 그 의미가 끊임없이 유동하는(Move) 시간임을 드러낸다. 이를 위해 같은 역사를 다룬 10주년과 20주년 백서, 그리고 30주년을 맞아 구축한 디지털 아카이브를 함께 배치하여, 기록이 시대와 시선에 따라 변화하고 확장되는 과정을 메타적으로 되돌아본다.

관람시간 금/토 오후 6시 ~ 공연 종료시

            일 오후 3시 30분 ~ 공연 종료시

관람장소 국립극장 해오름극장 1층 로비

무료 관람

총괄 한석진

전시기획 전현민

전시보조 정다인, 정소현

그래픽 디자인 릴레이

공간 디자인 스튜디오 안츠

사진 영상 룩스

아카이브 천주연 변수지

아카이브 보조 김예지 이은비

협력 국립극장

자료 도움 김선희, 김채현, 김혜식,

 남정호, 전미숙, 정승희

 한국예술종합학교 기록과, 예술정보관

주최 한국예술종합학교 무용원

주관 한국예술종합학교 무용원 이론과

관람 연령 및 예매 티켓 수령 안내

1) 본 공연은 초등학생 이상 관람 가능하며, 관람 연령 확인을 위해 생년월일이 기재된 증빙서류를 요청할 수 있으니 반드시 지참하시기 바랍니다. 

(2019년 12월 31일 이전 출생자)

관람 연령 미숙지로 인해 공연 당일 관람이 불가하거나 관람을 포기한 경우 예매 취소, 변경은 일체 불가합니다.

2) 예매 티켓 수령 및 현장 구매는 공연 시작 1시간 전부터 가능하며, 공연 시작 전 매표소가 혼잡하오니 되도록 공연 시작 30분 전까지 입장권을 수령하여 주시기 바랍니다.

3) 공연 당일 매표소에서 예약자명의 신분증(주민등록증, 운전면허증) 혹은 티켓 예매문자(예약번호)로 티켓수령이 가능합니다. 발권된 티켓은 분실 시 재발권이 불가하오니 보관에 유의하시기 바랍니다.

4) 본 공연은 현장 대기 및 구매가 불가능하며, 티켓은 1인당 최대 2매까지 예약 가능합니다.

5) 공연 시작 이후에는 입장이 제한되며, 인터미션에만 객석 입장이 가능합니다.

6) 본 공연은 한국예술종합학교 무용원 개원 30주년을 기념하여 마련된 공연으로, 공연의 특성상 사전 초청 좌석이 운영됨에 따라 티켓 오픈시 예약 가능 좌석이 제한적일 수 있으니 예약에 참고하여 주시기 바랍니다.
 

공연 관람안내

1) 공연 시작 후 지정된 시간 외에는 입장이 제한되며, 입장 허용 시 다른 관객의 관람에 방해가 되지 않도록 안내원의 안내에 따라 본인 좌석이 아닌 다른 좌석으로 안내받으실 수 있습니다.

2) 미리 공지된 공연 실연 시간과 실제 공연 실연 시간이 다소 상이할 수 있습니다.

3) 사전에 협의되지 않은 사진촬영, 영상녹화, 음원녹취는 절대 불가합니다.

4) 주차 및 교통혼잡으로 인해 당일 관람이 불가하거나 관람을 포기한 경우 예매 취소 및 변경이 불가하오니 가급적 대중교통을 이용해 주시기 바랍니다.