1. 연출·작가의 말

우리는 모두 누군가의 자식으로 태어나, 누군가의 부모가 되거나, 혹은 끝내 홀로 남겨집니다.

셰익스피어의 King Lear는 오래된 이야기이지만, 그 안의 질문은 지금도 유효합니다.

‘사랑은 어떻게 증명되는가.’

‘권력은 무엇을 남기는가.’

그리고 ‘가족은 끝내 서로를 구원할 수 있는가.’

〈리어와 말뚝이〉는 이 고전을 한국적 정서와 전통 연희의 언어로 다시 묻는 작업입니다.

익숙한 비극 속에 ‘말뚝이’라는 존재를 불러들여, 권위를 조롱하고 질서를 흔들며, 우리가 당연하게 믿어온 가치들을 다시 바라보게 하고자 했습니다.

이 작품은 단지 한 왕의 몰락을 다루지 않습니다.

무너지는 것은 왕권만이 아니라, 사랑을 말하는 방식이며, 가족을 믿는 방식이며, 인간이 스스로를 지탱해온 믿음입니다.

무대 위에서 우리는 질문을 던집니다.

당신에게 가족은 무엇인지, 사랑은 어떤 얼굴을 하고 있는지.

그리고 그 질문이 공연이 끝난 뒤에도 오래 남기를 바랍니다.

2. 누가 왕을 미치게 만드는가.

셰익스피어의 리어왕은 오랫동안

권력과 가족의 비극으로 읽혀 왔다.

그러나 《리어와 말뚝이》는

질문의 방향을 바꾼다.

왕을 무너뜨린 것은 딸들의 배신이었는가,

아니면 스스로 만들어낸

권위의 환상이었는가.

이 작품은 한국 전통의 말뚝이를

무대 위로 불러낸다.

말뚝이는 광대이자 증인이며,

때로는 심판자다.

그는 리어의 몰락을 비추며

우리가 외면해 온 질문을 던진다.

지금 우리의 시대에도

권력은 사랑을 요구하고,

사랑은 때로 복종으로 오해된다.

《리어와 말뚝이》는

고전의 비극을 빌려

오늘의 우리를 묻는 공연이다.

프롤로그와 4개의 장으로 구성되며, 왕이 ‘보지 않음’으로 인해 세계를 붕괴시키고 스스로 무너지는 과정을 단계적으로 드러낸다. 프롤로그에서는 말뚝이가 등장하여 관객과 직접 소통하며 사건을 열고, 1장과 2장에서 각각 첫째와 둘째를 통해 권력과 생존의 논리를 드러내며, 2장에서 왕의 실명은 단순한 사건이 아니라 인식 붕괴의 전환점으로 기능한다. 3장 광야에서는 파편화된 장단과 이미지로 내면 붕괴를 극대화하고, 4장에서 셋째와의 대면을 통해 “보지 못한 것이 아니라 보지 않은 것”이라는 핵심 주제가 완성된다. 판소리, 장단, 코러스 중심의 전통연희 구조 배우의 신체와 소리로 장면을 구성하는 비재현적 무대이다.

제작

작/ 연출 오진희

액팅코치 김병춘

작곡 이찬용

음악감독 최유림 

조명감독 김성민 

안무 박채린

소리 양수아

배우

송영광, 남호섭, 김희량, 최선희, 이혜원, 은성준, 박주성, 김봉현, 임은희